The experiment of melting the motifs of the dawn, the mountain and the pine tree, etc., which show the special features of the nature by integrating in the tapestry work for a long time is a big axis of my journey as an artist.
Regarding the Baekdu Mountain Range, which reaches the Jiri Mountain from the Baekdu Mountain, as the basic mountain range of the Korean Peninsula, it is the space that can be said to be the basis of our lives. The pine tree that stands out because it can be seen everywhere in the mountains. It’s greenness and the strong vitality had been considered to be the ideal spirituality in our country for long time, at the same time they have been very closely connected from the beginning to finishing of our lives.
The pine tree that appears in my works of art is the same as a children’s story of ‘The Giving Tree’ by Shel Silverstein. The white, inner layer of the skin and the pollens become the materials to be eaten, the pine needles make the foods not rot and the wooden pillars become the firewood and the precious lumber. Their unchanged spirit and humble but graceful formative vital always come to me as an ideal spirituality.
The pine trees of my work are not overwhelming or splendid. No matter where they are even if it had been in the center, it stands by being harmonized together with the surroundings and the background rather than being revealed in an uniqueness.
‘Dawn’ means the first streak of the daylight of the sun, which rises when the day breaks at dawn and it means the new hope. Within my works, the dawn is the bright light that informs of the dawn after the darkness had passed, and it is the light of the blessing that went beyond the time and the space.
The light of the dawn within my works, it shines on everybody and anywhere beyond the race, as it arises evenly on the Halla Mountain in the south and the Baekdu Mountain in the north beyond the wall of the ideology, it becomes a mountain that runs and a river that flows. The first streak of the daylight has revealed with the intensity and unpredictable various scenery just way the nature is.
여명, 산, 소나무 시리즈 / 작가노트
자연의 특징을 집약해서 보여주는 여명과 산과 소나무 등의 모티브를 타피스트리 작업에 녹여내는 실험을 오랫동안 해온 것은 나의 작가 여정의 큰 축이라 하겠다.
백두산부터 지리산에 이르는 백두대간은 한반도의 기본 산줄기로서 우리 삶의 터전이며, 근본이라 할 수 있는 공간이다. 소나무는 우리나라 산과 마주할 때 어디에도 있어 눈에 띄는 나무다. 그 푸르름과 강인한 생명력은 전부터 우리나라에서 이상적인 정신성으로 여겨져 왔고, 동시에 우리 생명의 시작부터 마무리까지 밀접하게 연결되어 있다.
나의 작품에 등장하는 소나무는 쉘 실버스타인의 동화 ‘아낌없이 주는 나무’와 같다. 하얀 속껍질과 꽃가루는 먹을 재료로, 솔잎은 음식이 썩지 않도록, 나무 기둥은 땔감과 귀한 목재가 되어 우리들에게 가장 친숙하고 도움을 주는 존재이기도 하다. 늘 변함없이 푸른 기상과, 겸허한 듯 기품있게 서있는 조형과 생명력은 내게 늘 이상적인 정신성으로 다가온다.
작품 안에 소나무는 압도적이거나 화려하게 드러나지 않는다. 부드럽고 겸손한 기품과 기상으로 그 위치가 어디든 중심 부분을 차지하고 있더라도 독보적으로 드러나기보다는 주변의 배경과 함께 어우러져 서 있다.
여명(Dawn)은 새벽에 동이 틀 때 떠오르는 해의 서광을 의미하며, 새로운 희망을 의미한다. 내 작품 속에서 여명은 어두움이 지나가고 새벽을 알리는 환한 빛으로, 그리고 시간과 공간을 넘어선 은총의 빛이다.
그래서 나의 작품 속 여명의 빛은 인종을 초월하여 남녀노소 누구에게나 비추이며 장소를 초월하여 남쪽 한라산에도 북쪽 백두산에도 동일하게 떠오르므로 이념의 벽을 넘어 달리는 산이 되고 흐르는 강이 된다. 떠오르는 해의 서광은 자연의 풍경과 함께 자연이 있는 그대로 강렬함과 예측할 수 없는 다채로움으로 드러난다.
Kim Hyuntae 