Kim Hyuntae

Jae-an Lee (Art Critique, Head Curator of Gallery Seon) 

The character of Hyun-tae Kim’s work is remarkable in the light that it presented the profound energy. Even in the attempt of media experiment and various style of expression of work, his lusty vigor of creation and vividness can be felt. The source of his energy derives from his aesthetics of the constant self renewal. The self renewal is only possible when he can deny himself as through world is generated by extinction, it is deeply connected with the profound reflection of self-being. By doing so, an artist can keeps his existence and overcome narcissism to which he is liable, and finally, enhance the liveliness of his world of creation. In might be said that, far artist, art is something like horny layer that is resulted from the consumption or exhaustion of his life. Lots of horny mean that he has lived his life very seriously. Likewise, his continuous and further production with new languages of work is also to show that his endeavour of exuviation for self renewal. That is the virture every artist should keep in mind and it is not a topic to say. However, the reason for putting emphasis on the aspect can be elaborated as follows. The most important reason is that creation itself is an essential part of his life and he chooses the media of textile for it. It is widely known that to acquire knowledge of production in the field of textile, especially in weaving, needs a lot of skill. Additionally, free formative activity for work in accordance with sensibility and consciousness need so much sacrifice and wear of artist’s energy and desire. Nevertheless, it is not a mere chance that an artist, who once made great contributions to the work of felt, can absorb himself in the possibility of Tapestry. His assiduous production of work as directed by his consciousness means that he has never loosen his string of self renewal. These traces of self renewal do not exist just in the volume of time for work. The closer we approach the inner style and expression mode of work, the clearer the traces appear. Above all, the experiences from the form of his work are the strong power and the imagination itself. Dynamic composition and fine detail in the process of weaving tapestry give a tension and liveliness to my work. In his early works, canvas was full of large figures making the best use of the subtle and achromatic tone. However, in the recent works, he has used rather bright colors in strong contrast and arrangement of forms. Such change in his work is considered to be resulted from his will to self renewal of his objective reflection on all his works without contenting himself beyond techniques. In his works, impression of the inner nature, as a source of energy, changes into the abstract or abstract expression patterns are remarkable point. Especially, the constitution of colors full of cheerfulness and liveliness are regarded to enhance the vitality of city. Many images in his canvas are traces that speed strokes of brush have made. The canvas boldly divided by images of traces and the complementary colors in contrast give a strong impression and dynamic life. The juxtaposition of mechanic and geometrical form with tetragons, triangles, and straight lines on the basis of that image, strengthen the contrast phenomenon. For all that, the visual pleasure of straight lines treated in coiling seperately on canvas prevent the visual fatique liable to come up from the contrast of colors. These visual buffers appear well in the optical illusions caused by shadows and collisions with background colors and large, small dots and edges that look out focused. There is no telling in what phase the aesthetics of self renewal will appear. Because, it develops through the endless process of negation, and the choice lies in every spiritual activity such as intuition of essence and phenomenon. However, the aesthetics of self renewal will radiate a lot of energy as far as an artist does not close his eyes on the outer world. In addition, it is also expected that the inner nature will be effused without restraint.

자기갱신의 미학과 김현태의 타피스트리

이재언 (미술평론가, 선화랑 학예실장)

김현태 작품세계의 특성은 무엇보다 심층적 에너지를 전해준다는 점에서 주목된다. 작품의 매체실험이나 다양한 표현양식의 시도에 있어서도 넘치는 창작의욕과 의식의 생동성이 느껴진다. 이러한 에너지의 원천은 그의 부단한 자기갱신적 미학에 있다고 할 수 있다. 자기를 새롭게 한다는 것은 자기 자신을 부정할 수 있을 때만 가능한 것이며, 마치 세계의 생성이 소멸에 의해 가능하듯, 자기의 존재를 면밀히 성찰한다는 것과도 통한다. 그로써만이 항상 작가의 자존을 지킬 수 있게 되고, 자칫 나타나기 쉬운 나르시시즘을 이길 수 있으며, 아울러 자기 창작세계의 생명력을 높일 수 있는 것이다. 적어도 작가에게 있어서의 예술이란자기 생명의 소모(消耗) 혹은 소진(消盡) 끝에 생겨나는 각질층(角質層) 같은 것인지도 모른다. 각질이 많이 생겨난다는 것은 삶을 진지하고도 치열하게 살았다는 것을 나타내는 것이다. 마찬가지로 작가가 작품을 부단히 그러면서도 보다 새로운 언어로 해낸다는 것은 자기갱신을 위한 탈각의 몸짓이 진지하다는 것이기도 하다. 바로 이런 점은 작가라면 누구나 지녀야 하는 당위적 덕목으로 이야기 거리가 되지도 않는 것일 수도 있다. 그러나 이러한 측면이 강조되지 않을 수 없는 이유는 이렇다. 무엇보다 작가는 창작이 곧 자기 삶의 중요한 부분이며, 그를 위해 섬유라는 매체를 선택하고 있기 때문이다. 섬유 특히 직조 분야에 있어 한 종류의 매체와 제작방법에 대한 습득이 오랜 숙련을 필요로 한다는 것은 주지의 사실이다. 게다가 작가 의식과 감수력의 탄력에 따른 조형적 사역을 자유로이 한다는 것은, 그만큼 작가의 에너지는 물론 정신이나 의욕에 있어 상당한 희생 혹은 마모를 초래하게 될 수 있다. 그럼에도 불구하고 종래 펠트에서도 심도 있는 작업을 한 바 있는 작가가 타피스트리의 새로운 가능성에 심취될 수 있었던 것도 우연은 아닐 것이다. 자신의 의식이 지향하는 바에 따라 직업들을 억척스럽게 해낸다고 하는 것은 결국 자기갱신의 끈을 늦추지 않고 있음을 드러내고 있다 해야 할 것이다. 이러한 자기갱신의 흔적이 작업의 시간적인 양에 있는 것만은 아니다. 이러한 흔적은 작품 내면적 형식과 표현양식으로 접근해 갈수록 더 선명해진다. 무엇보다 그의 작품이 갖는 형식에서 주는 경험은 강렬한 힘과 그로 인해 야기되는 상상력 그 자체이다. 타피스트리 직조 과정상 쉽지 않은 역동적인 구성과 미세한 디테일 처리 등이 어우러진 화면은 대체로 긴장감에 가까운 활력을 지니고 있다. 초기에는 다소 무채색조의 미묘한 은유적 톤을 살려 가면서도 화면구성을 규모있는 형상들로 장식하였다. 그러다가 최근에는 밝은 유채색조의 강한 대비적 색조와 형태의 배치 등에 의해 더욱 힘있는 표현을 구사하고 있다. 이렇듯 새로운 변모는 기술적 사역의 만족에서 그치지 않고 자신의 작업 전체를 객관적으로 성찰 즉 갱신하고자 하는 의지의 결과라 해야 할 것이다. 한편 여기서는 에너지의 원천인 내면적 자연에 대한 인상들을 추상적 혹은 추상표현적 패턴으로 이미지화시키고 있는 것이 주목할 만하다. 특히 이러한 쾌활함과 싱그러움이 넘치는 색조 구성은 도시의 활력을 드높일 만한 것이라 하겠다. 대체로 많이 등장하는 이미지들은 붓의 속도감 있는 움직임들이 만들어내는 갈필의 궤적들이다. 화면 전체는 이러한 궤적 이미지에 의해 대담하게 분할되어 있는 데다 보색 대비의 색조들이 받치고 있어 강한 인상과 함께 역동적인 활기를 느끼게 한다. 이러한 이미지의 바탕 위에 사각형이나 삼각형, 직선과 같이 대단히 메커닉한 기하형체 등이 병치되어 대비현상을 더욱 고조시키고 있다. 그러면서도 화면에 별도로 코일링 처리된 직선들의 눈요기는 강한 색조들의 대비현상으로 인해 오기 쉬운 시각적 권태를 방지해준다. 이러한 시각적 완충장치는 선들이 야기하는 그림자나 배경색과의 충돌 등에 야기되는 착시, 그리고 크고 작은 점들과 특정 부분에 핀트가 벗어난듯이 표현한 가장자리 등의 면밀한 처리에서 잘 나타난다. 이러한 자기갱신의 미학이 어떠한 양상으로 나타날지는 알 수 없다. 왜냐하면 그것은 부정의 과정을 통해 전개되는 바 선택의 여지는 본질과 현상의 직관 및 사유 등의 모든 정신활동에 열려 있기 때문이다. 그러나 작가가 항상 세계에 대한시선을 멈추지 않는 한, 그의 자기갱신 미학은 더욱 커다란 에너지를 발산할 것이다 또한 더욱 내면의 자연을 거침없이 토로하게 될 수 있을 것도 기대가 된다.