Jae-an Lee (Art Critique, Head Curator of Galley Seon)
The event that Hyun-tae Kim will have this time has something that is a little unusual. One of the two events will be the exhibition of the previous series of tapestry works in an ordinary exhibition space, and the other is to see in-depth relationship between the environment and the fiber works of art. In the case of the latter, in the field of fiber art, the reduced field and the expanded field are exposed at the same time, catches the eyes regarding the point that the more organic environmental awareness and sense are being maximized. Especially, it is enough to be interested with the space designated as the place of the performance that the installation art by his textile design has been presented with an important variable of bodily gesture and the respiration of the performer. It has been highly expected that the unified space from the ceiling to the walls and the floor, which will be presented by the fiber pillars of the water drop images will materialize the koinonia of the music and the bodily gestures of the people. Meanwhile, on another floor, differently from such an expanded space, within the limited space, the exhibition centered on the identity will takes place make feeling multifarious, also. Hyun-tae Kim’s Tapestry to be selected this time is attractive our at-tention to the point which some opposite elements are harmonized more than anything.
First, He has appropriately allocated the changed thing or unchanged thing all the time. And the point that he has consistently pursuing com-paratively is a fact that sense of vividness is overflows and sense of strain goes round on the screen. On the reverse side of such consistency, the point that he has been trying to change with a new attitude ceaselessly all the time can not be attracted our attention, and other hand he has played variation the additional installation element and he gets out a platitude of screen all the time. Especially work which he tries this is an amalgama-tion use of plain fabrics, pile or coiling, and point that he raised the den-sity of the organization from 0.5cm to 0.25cm (speaking of labor, more troublesome three times) proves his experimentation.
Second, from the screen order point of view, also we can find the pro-visional aspect. Most of all, there is not only mechanic geometry distribu-tion from the composition but also the brush style(writing style) traces of atypical penmanship is crossed up between that. Right, provisions of like this side and line, provision which produces an additional typical or geometrical, atypical penmanship or stroke image of compulsive penman-ship is satisfactory with giving not only visual comfortableness and at the same time sense of strain.
Third, that such provisional present state is progressing more particu-larly is only from color. The screen order handled with the provisions of complementary color is specifying in lively. The provisional effect like flash which this writer is pleasantly using lately can expect a decorative effect.
But working method of Tapestry needs longer or continual breathing but temporary, and demand having compulsive and speedy jest due to an accumulative feature has been explained as a potential type. The provi-sional effect of such color and side can be said an instinctive sublimation course for the restraint and stuffiness coming from tedious manufacturing progress of Tapestry.
That this writer has vigorously harmonizing his consistency and ex-perimentation and digesting a lot amount of work is not easy from the feature point of Tapestry view. Formation of point, line and side produced by the cross and accumulation of latitude and inclination should be natu-rally treated from dimension from painting. Problem of manual working is light of today’s industrial structure or social state. This is progressing to the direction for what human and labor are estranged. Like this, com-bination of sincere labor and spirit is not excess fact that this becomes a shortcut of human recovery. Accordingly, stupid working attitude and result of Hyun-tae Kim can be attractive to our eyes.
(Among Preface of 92 Private Exhibition)
김현태의 타피스트리 이벤트와 작품전에 부쳐
이재언 (미술평론가, 선화랑 학예실장)
김현태가 이번에 가지게 될 이벤트는 좀 특이한 데가 있다. 두 가지로 이루어질 이벤트 중 하나는 보통의 전시공간에서 종전시리즈의 타피스트리 작품전을 하게 되고 또 하나는 환경과 섬유작품과의 심층적 연관을 가늠해 보는 것이다. 후자의 경우 섬유미술의 장을 축소된 場과 확장된 場을 동시에 노출시키며, 보다 유기적인 환경인식과 감각을 최대한 극대화시키고 있다는 점에서 눈길을 끈다. 특히 퍼포먼스의 장으로 지정된 공간을 그의 텍스타일디자인에 의한 설치 미술이 전개되고, 實演者의 몸짓과 호흡의 중요한 변수가 된다는 점에서 관심의 대상이 되기에 충분한 것이다. 물방울 이미지의 섬유기둥들이 전개할 천장에서부터 벽과 바닥에 이르는 통일공간은 음악과 사람 몸짓들의 코이노니아를 이룰 것으로 기대되고 있다. 한편 다른 층에서는 이러한 확장 공간과는 달리 한정된 공간 속에서 정체성을 위주로 한 전시가 행해질 것이라는 점이 또한 다채롭게 느껴지기도 한다.
이번에 선보이게 될 김현태의 타피스트리는 무엇보다 몇 가지 대립적인 요소들을 융합하고 있는 점이 주목된다. 첫째는 항상 변하는 것과 변치 않는 것을 적절히 배분하고 있다는 점이다. 그가 비교적 꾸준히 일관성 있게 추구해온 점은 역시 화면에 생동감이 넘치고 시각 적인 긴장감이 감돌고 있다는 사실이다. 이러한 일관성의 이면에는 항상 부단히 새로운 모습으로 변신을 시도하는 점 또한 눈에 띄지 않을 수 없다. 재료를 새롭게 사역한다거나 조직을 새롭게 구사하기도 하고, 한편으로는 부가적인 설치 요소들을 변주하여 항상 화면의 진부함으로부터 벗어나 있는 것이다. 특히 이번에 시도되고 있는 작품 들은 평직(平織)과 코일링 등의 병합구사, 그리고 조직의 밀도를 0.5cm에서 0.25cm로 높인 점(노동력으로 치자면 서너배 더 수고스러운)들은 그의 실험성을 잘 입증하고 있다.
두번째 화면 질서면에서 역시 대비적인 국면이 있음을 발견할 수 있다. 우선 구성상 메커닉한 기하적 분할이 있는가 하면 그 사이에는 비정형 서법의 갈필 흔적이 클로즈업되어 있는 것이다. 바로 이같이 면과 선의 대비, 그밖에 정형적 흑은 기하적인 것과 비정형적 혹은 충동적인 서체의 획 이미지들이 연출하는 대비는 바로 시각적인 쾌적함과 동시에 긴장감을 주기에 충분하다.
세번째 이러한 대비적 상황이 더 세부적으로 진행되는 것은 바로 색채면에서이다. 대부분 보색의 대비로 처리된 화면질서는 발랄함을 특징으로 하고 있다 작가가 최근 들어 즐겨 사용하고 있는 섬광과도 같은 대비효과는 장식적 효과까지 기대케 하는 점이 있다. 하지만 역시 무엇보다 타피스트리의 작업방식이 순간적이기 보다는 오래 지속적인 호흡을 필요로 하며, 축적적인 특성으로 말미암아 충동적이고 속도감 있는 제스트의 욕구가 잠재적인 형태로 많이 표출되곤 한다. 바로 이러한 색이나 면의 대비효과는 결국 타피스트리의 지루한 제작과정에서 오는 억압과 답답함에 대한 본능적 승화과정일 수 있는 것이다. 이같이 작가가 줄기차게 자신의 일관성과 실험성을 적절히 조화시켜가며 많은 양의 작품들을 소화해내는 것은 타피스트리의 특성상 그리 쉬운 일이 아닐 것이다. 위사와 경사의 교차와 누적에 의해 생기는 점과 선과 면들의 형성이 페인팅과는 당연히 다른 차원에서 다루어져 야 할 것이다. 손작업의 노동력 문제가 오늘날의 산업구조나 사회상 황에 비추어 부각되고 있다. 이는 인간과 노동이 소외되는 상황에 대한 반향으로 진단되고 있다. 이렇듯 진지한 노동과 정신의 결합이야말로 인간회복의 중요한 첩경이 된다는 사실은 아무리 강조해도 지나침이 없다. 따라서 김현태의 우직스러워 보이는 작업태도와 그 성과는 눈길을 끌만한 것이라 할 수 있다.
(*’92 개인전 서문 中에서)
Kim Hyuntae 