Kim Hyuntae

Se-gwon Oh (Professor at Daejin University, Art Critique)

Hyun-tae Kim’s work has mutual relation over fiber and art painting. His work variations so far are as follows. First we may see an example of Winter Image awarded of excellence prize in 2nd Korean Craft Exhibition in 1987 which is tapestry representing a winter landscape image by finely woven acryl yarn and wool yarn with outstanding details in gentleness, fineness, and variation of colors expressing the winter. He produced consecutive pieces of ‘Historic Trace’ and ‘Contrast’ through calligraphic style since the end of 1980s. This expressed new way of his variation by using of vivid complimentary color contrast and atypical geometric stroke contrast Here he added gold yarns and silver yarns to give more intensified texture along with weaving and coiling while integrating pin-out effect in it. It was just like a piece of painting. Since late 1990s until early 2000s, he expressed image of nature by Dawn series to express fundamental ardor for nature, environment and mankind. Here was his work containing his effort to integrate image record and momentary instantaneity along with eternity that showed his work growing in picturesque fineness. During this period he started using the Korean traditional paper. Hence he used casted Hanji ,the Korean paper, as itself or adding colors on it Up to now, cross using of tapestry and Hanji are the mean of expressing his work beyond materials and artistic areas. Main theme of this exhibition has been implied his religious faith by Jakin & Boaz. Jakin & Boaz has meaning of ‘power is only to Him and He erects’. There are the following verses in w. 15-17, Chapter 5, 2nd Paralipomenon: “In the front of the temple he made two pillars, which together were thirty-five cubifs long, each with a capital on top measuring five cubits.He made interwoven chains and put them on top of the pillars. He also made a hundred pomegranates and attached them to the chains. He erected the pillars in the front of the temple, one to the south and one to the north. The one to the south he named Jakin and the one to the north Boaz.1’ Here we can see that Hyun-tae Kim selected the theme by religious inspiration. Namely this motive Jakin & Boaz is reinterpreted into art from by his praise to Absolute One who is lord of his faith as he is a faithful Christian so that Jakin & Boaz is symbolic word of praise to Absolute One. Lets look at his expression of tapestry and Hanji which appear as main works in his exhibition today. Tapestry is a part of textile arts as ordinarily known and it is woven fabric with a pictorial image or a designed figure by using threads of various colors. Therefore tapestry may be called a woven painting. Hyun-tae Kim designs his own tapestry and it expands over mural and installation work. He exquisitely makes out images of nature by hands as well as various other images of calligraphy, hieroglyph, Hangul- korean language characters etc. Viewing Hyun-tae Kim’s typical tapestry works in his exhibition, there are Dawn series along with Jakins & Boaz series. In Jakins & Boaz series, emblematically representing two pillars symbolized the Jakin & Boaz in upfront with background landscape of mountain, sky while a cross is symbolically presented other works. Especially he described the cross vaguely emerge through gradation effect And using the cross to express four seasons. For autumn image, he expressed it through contrast of orange and red color and for winter 

image by snow white. Thus he portrays season cycle by differentiating colors and materials such as acrylic wing thread and woolen thread along with symbolic expression of cross. Then let us inquire about Hanji, the Korean traditional paper, from mulberry tree which is ordinarily recognized as a ground paper to accommodate Chinese ink and various other colors when drawing. However, nowadays Hanji is even recognized as an object itself to be treated as an artwork by it self. Therefore, It has the following two aspects at same time: one is a ground material to accommodate papers of various materials, and the other is usage of physical property of Hanji within its casting work. Using physical properties of Hanji, in korean painting, such representation began to appear with works of Eung Ro Lee and Young Uh Gwon etc. in 1960s. For fiber Art, Burn Soo Song begins cubic dimensional casting work. At 1970s in western painting, there were Young Ryeol Jeong and Seo Bo Park who represented Hanji art work by using its physical properties. By 1990s Hanji Artist Association continued various formative art experimentalities using the Hanji. Especially Korean Hanji Culture Industry Development Federation united nationwide has been incorporated to develop systematic activities. Such experiments by artists and activities by groups did provide opportunities of new creativity along with realization of importance of Hanji. During this exhibition he shows Hanji casting works in accordance with utilization of physical properties of Hanji such as coloring on an embossed casting in manifold way. Hyun-tae Kim’s Hanji casting used gist of its flexibility in forming shapes. Upon casting carved at wood by burin, gypsum work casting, and casting made by copperplate etching, he successively affixes layers of some 12 sheets of Hanji one upon another by beating and compacting, dries the resultant, and removes out to accomplish his artwork. Namely it is work to make a Hanji casting through process of affixing many layers of Hanji sheets upon formats after firstly making the casting formats of various materials. ‘Jakin & Boaz 06: ‘X-Love 07’, ‘Dawn- Baegdu Mountain’ series, ‘Dawn-Love’ etc are his works using such material characteristics of Hanji. In these works, soft characteristics of Hanji is seen rather than heavy textile feeling composed by latitude and longitude threads such as cross which view in tapestry. In cases of ‘Jakin & Boaz 06’ and ‘X-Love 07: the so-called ten kinds of longevities were reinterpreted by him to be expressed via casting relievo some coloring was even added. In ‘Dawn-Baegdu Mountain’ series of spring, summer, autumn, winter, appearance of Baegdu Mountain was constituted by 4 picture planes wherein Jeong Ipum Pine Tree {Pine Tree Tantamount to Principal Second Rank within Ancient Government Officials} was placed at center. Moreover, in case of ‘Dawn-Love: heart symbolizing God’s love has been represented by casting. Viewing as above his works of tapestry and Hanji casting, we may see that Hyun-tae Kim’s artist world is not fixed in one genre but he has mastered extensive comprehension of multiple applications of Fiber Art, Hanji, and fine art etc. So that he is the artist widening his work while interactively expressing his creativities without being limited in one area.

– Commemorative Exhibition of the 12th Korean Artist Award –

섬유와 한지 그리고 회화 영역의 아우름 김현태의 작품세계 

오세권 (대진대학교 교수, 미술평론가)

김현태의 작품세계를 보면 섬유와 회화의 세계를 넘나들고 있다. 그동안의 작품변화를 살펴보면 다음과 같다. 먼저 제2회 대한민국공예대전(1987년)에서 우수상을 수상한 〈겨울이미지〉에서 그 예를 볼 수 있겠는데 아크릴사와 모사를 섬세하게 사용하여 겨울 풍경의 이미지를 표현한 태피스리이다. 이 작품에서 부드러움과 섬세함 그리고 겨울을 나타내는 색채의 변화가 돋보이는 작품을 제작하였음을 알 수 있다. 1980년대 말부터는 서체를 통한 〈대비〉 및 〈역사의 궤적〉 연작을 제작하였는데 보색의 강렬한 색채 대비와 기하학적이고 비정형적인 필치의 대비에서 나타나는 새로운 변화를 나타내었다. 여기서는 평직과 코일링의 병합적 표현과 함께 금사와 은사를 첨가하였으며 핀 아웃 효과를 더하면서 조직의 밀도를 더욱 높여갔는데 마치 회화와 같은 부드러움과 치밀함이 나타나 있는 작품 세계였다.

1990년대 후반부터 2000년대 초반기에 들어서는 〈여명〉 연작으로 자연의 이미지를 나타내었는데 자연과 환경 그리고 인간에 대한 근원적 열망을 나타내었다. 여기에는 영상 기록과 찰나적 순간성을 영원성과 통합하려는 노력이 담겨 있는 작품세계였는데 회화적인 섬세함이 더욱 더해져가는 작품세계였다. 그러한 가운데 한지를 이용한 작품들이 제작되기 시작하였다. 한지를 이용하여 캐스팅된 재료를 그대로 이용하거나 색채를 더하여 새롭게 나타내려 하였던 것이다. 2000년대 중반기인 현재는 태피스트리와 한지를 마치 회화 수법과 같이 서로 아우르며 재료와 영역을 초월하는 독창적인 작품세계를 이어가고 있다.

이번 작품전에서는 ‘야긴과 보아스’(Jakin & Boaz)라는 종교적 믿음의 세계를 작품 속에 내재시켜 주제로 삼고 이전부터 제작해왔던 태피스트리 작품과 한지를 이용한 작품을 동시에 보여준다.

먼저 그가 주제로 삼는 ‘야긴과 보아스’에 대해 알아보자. ‘야긴과 보아스’라는 말은 ‘그 분에게만이 능력이 있으시고 그 분이 세우시다’라는 의미를 지니고 있다. 역대하 3장 15절-17절 중에 “성전 앞에 기둥 둘을 만들었으니 높이가 삼십오 규빗이요 각 기둥 꼭대기의 머리가 다섯 규빗이라. 성소같이 사슬을 만들어 그 기둥 머리에 두르고 석류 백개를 만들어 사슬에 달았으며 그 두 기둥을 성전 앞에 세웠으니 왼쪽에 하나요. 오른쪽에 하나라 오른쪽 것은 야긴이라 부르고 왼쪽 것은 보아스라 불렀더라”라는 구절이 있다. 여기서 김현태는 종교적 영감으로 주제를 선택하였음을 알 수 있다. 즉 김현태는 기독교 교인으로서 믿음의 주인인 절대자에 대한 찬송을 예술로 재해석한 표현이 바로 ‘야긴과 보아스’라는 주제로 나타나고 있는 것인데 절대자에 대한 찬송의 상징적 용어인 것이다.

다음은 이번 작품전에서 주요 작품으로 등장하는 ‘태피스트리’와 한지’ 표현에 대하여 살펴보자 ‘태피스트리’는 일반적으로 알려져 있듯이 섬유미술의 한 분야로 ‘여러 가지 색으로 된 실을 이용하여 그림이나 도안화된 형상을 짜 넣은 직물을 말한다.’ 그러므로 ‘실로 짠 회화’라고 할 수 있다. 김현태는 태피스트리를 직접 디자인하고 짠다. 그리고 단순히 가리개나 휘장의 용도에 만족하지 않고 벽화와 설치 작품으로 확대시킨다. 자연의 이미지와 서체, 상형문자, 한글 등 다양한 이미지들을 한 점, 한 획 손으로 일일이 섬세하게 제작한다.

이번 전시에서 김현태의 대표적인 태피스트리 작품을 보면 ‘야긴과 보아스’라는 주제에 맞추어 〈야긴과 보아스〉 연작과 함께 〈여명〉연작이 있다. 〈야긴과 보아스〉 연작을 보면 산과 하늘이 있는 풍경에 야긴과 보아스를 상징하는 두 기둥을 상징적으로 표현하고 있는 작품이 있는가 하면, 또다른 작품들에서는 십자가를 상징적으로 표현하고 있다. 특히 그라데이션 효과를 통하여 십자가가 

은은하게 드러날 수 있도록 표현하였다. 또 십자가를 중심으로 사계절을 표현하고 있는데 가을 이미지를 나타내는 것에서는 오렌지와 붉은 색의 대비로 나타내었고, 겨울의 이미지에 서는 순백색으로 나타내었다. 이와 같이 십자가의 상징적인 표현과 함께 색채를 달리하면서 계절의 순환을 나타내었는데 표현 재료는 한 작품 내에서도 아크릴계열의 날개사, 모(Wool)사 등을 사용하였다.

그리고 한지의 표현을 살펴보자. 종이인 한지’는 대개 그림을 그리는데 있어 먹과 색채를 담아내는 바탕재료로 인식되고 있다. 그러나 오늘날 ‘한지’는 바탕 재료라는 개념을 넘어 ‘한지’ 그 자체를 오브제로서 작품으로 보기도 한다. 즉 ‘한지’ 재료 자체가 작품이 되는 것이다. 그러므로 ‘한지’는 작가가 먹이나 색채 등 표현하고자 하는 것을 담아내는 바탕재료’ 적인 측면과 한지 그 자체를 이용하는 ‘오브제’적인 두 가지 측면을 동시에 지니고 있는 것이다. 이 가운데 ‘오브제’적인 측면은 한지의 ‘물성’을 이용하는 것인데 대표적인 것 가운데 하나가 한지 캐스팅 작업이다.

한지의 물성을 이용한 표현들을 보면 회화에서는 1960년대 이응노와 권영우 등의 작품에서 나타나기 시작하고 섬유 분야에서는 송번수가 부조적인 캐스팅 작품을 시작한다. 1970년대에는 서양화 분야에서 박서보, 정영렬 등에 의하여 한지의 물성적 표현이 있었고, 1990년대에는 〈한지작가협회〉에 의해 ‘한지’를 이용한 다양한 조형적 실험성이 이어졌다. 현재는 한지를 매재로 한 크고 작은 단체들이 활동하고 있는데 특히 전국 한지 인을 아우르는 〈한국 한지문화산업 발전연합회〉가 법인화되어 체계적인 활동을 전개하고 있다. 이와 같은 작가들의 실험과 단체들의 활동들은 한지’의 물성을 이용하여 작품을 제작하는 작가들에게 한지의 중요성과 함께 새로운 창의성의 계기를 마련해 주었다.

김현태의 이번 작품전에서는 한지의 특성을 이용해서 만든 한지 캐스팅 작품을 선보인다. 한지를 여러 겹 붙여 캐스팅 하는 작업으로 부조화된 한지 위에 채색을 하는 등 ‘한지’의 물성적 특성을 이용한 작품이다.

김현태의 한지 캐스팅은 한지가 자유롭게 변화할 수 있는 점을 이용하였다. 그는 나무에 조각칼로 파서 만든 캐스팅이나, 석고성형 캐스팅, 그리고 동판 부식으로 만든 캐스팅 에 약 12장이나 되는 한지를 한 장씩 두들겨 계속적으로 겹쳐 붙이고 건조시킨 후 캐스팅에서 떼어내어 그대로 오브제로 사용하거나 채색을 더하여 작품을 완성하는 것이다. 즉 여러가지 재료의 캐스팅 형상을 만들고 그것에 한지를 겹쳐 붙이는 작업을 통하여 한지 캐스팅으로 만드는 작업이다.

이렇게 한지의 재료적 특성을 이용한 작품이 〈야긴과 보아스 〇06〉, 〈X-사랑 07〉, 〈여명-백두산〉 연작, 〈여명- 사랑〉 등이다. 이 작품들에서는 태피스트리에서 보던 십자가나 씨줄과 날줄로 구성된 육중한 직조의 느낌 보다는 부드러운 한지의 특성이 보여진다. 〈야긴과 보아스06〉, 〈X-사랑 07〉의 경우는 십장생을 재해석하여 캐스팅 부조로 나타내었는데 그 위에 부분적으로 채색을 더하기도 하였다. 〈여명-백두산〉 봄, 여름, 가을, 겨울 연작에서는 백두산의 형상을 4개의 화면으로 구성하고 정이품송을 가운데 부분에 배치하였다. 그리고 〈여명-사랑〉의 경우에는 하나님의 사랑을 상징하는 하트를 캐스팅하여 표현하였다. 이상과 같이 태피스트리와 한지 캐스팅 작품들을 볼 때 김현태의 작품세계는 하나의 장르에 고착하는 것이 아니라 섬유와 한지, 회화 등 여러 표현 방법을 두루 섭렵하여 영역에 한정을 두지 않고 넘나들면서 작품세계의 폭을 넓혀가는 작가임을 알 수 있다.

– 제12회 한국미술작가상 수상기념전-