Seok-woo Ryu (Editor in Chief, Misoolsidae)
Hyun-tae Kim, who is an experienced artist in textile arts, has demonstrated outstanding skills in hanji (traditional Korean paper) and tapestry moulding. He has experimented with diverse materials and techniques which are outside the boundaries of textile arts. His recent works since the 2000s have demonstrated contemporary pictoriality, which led him to be known as a contemporary moulding artist. In particular, he has focused on the development of pictures by looking at the properties of hanji. In contrast to the restriction that tapestry remains fragmentarily affected by the material, he has accomplished the achievement of developing mouldings into the form of planes and three-dimensional figures through the various functionalities of hanji.
Just the fact that Hyun-tae Kim had evolved our educational framework and traditional style of handwriting into contemporary moulding adds deep meaning to his work. These things are also the main cause for attracting the overseas art market. In fact, contemporary art does not have any standard procedure. Both the materials and the techniques are created diversely, according to the will of the artist. Hyun-tae Kim is one of the few artists that had succeeded with such an experiment in the world of textile art. He has been undervalued compared to the achievements he had made with his works in the art world. One of the main reasons for this is due to the Korean art scene being dominated by paintings. If he had specialized in the art of painting, his work would be valued far more.
Undoubtedly, he is an artist who had contributed to textile art in Korea taking a major step forward. Artists specialising in textile art should look up to his attitude of continuously conducting research and experiments. In textile art, achieving pictoriality is the ultimate goal. No matter which genre is involved, if pictoriality is weak, the level of completion can only be weak as well. The recognition of his work resulted in him being selected as the recipient of the ‘Korea Art Contribution Grand Prize 2012’.
한지조형작업과 태피스트리 조형에서 발군의 역량을 보여준 작가 김현태
류석우 (작가해설 • 미술시대 주간)
섬유미술계의 중진작가 김현태는 한지조형작업과 태피스트리 조형에서 발군의 역량을 보여준 작가이다. 그는 전공한 섬유미술의 일정한 카테고리를 벗어나 재료나 기법에서 다양한 실험을 보여준 작가이기도 하다. 특히 2000년대 이후의 근작들은 현대적 회화성을 도출하여 그를 현대 조형작가로서 등극하게 한 계기가 되었다. 특히 그가 주력한 것은 한지라는 물성을 통한 회화로서의 전이이다. 태피스트리가 재료의 단편적 효과에 머문다는 제한에 반해 그는 한지가 지닌 다양한 기능성을 통해 평면과 입체의 양식으로 조형을 전개해낸 득의의 성과를 거두었다.
우리의 고유재료, 서체라는 전통적 모티브를 현대 조형으로 진화시킨 것만으로도 김현태의 작업은 큰 의의가 있다. 그런 점들이 해외 미술시장에서 관심을 끈 요인이기도 하다.
사실 현대미술은 어떤 정석이 없다. 재료에서나 기법에서 작가 의지에 의하여 다양한 모습으로 창조된다. 섬유미술계에서 그런 실험에 성공한 몇 안 되는 작가 중의 하나가 바로 김현태이다. 그 작업적 성과에 비해 그는 저평가되어 있는 작가이다. 그것은 한국 미술계가 순수회화 중심으로 판이 짜여 있기 때문이다. 그가 순수회화를 전공했다면 그가 보여준 작업의 가치는 훨씬 더 크게 부각되었을 것이다.
어쨌든 그는 한국 섬유미술을 진일보시킨 공을 세운 작가이다. 끊임없이 연구하고 실험해온 자세는 섬유를 전공한 작가들이 모델로 삼아야 한다. 섬유미술에서 회화성의 도출과 영입은 절대적인 까닭이다. 어떤 장르이든 회화성이 약하면 완성도가 취약할 수밖에 없다. 그런 그의 작업적 성과가 인정되어 ‘2012년 한국 미술 공로대상’ 수상자로 선정되었다.
Kim Hyuntae 